Step3找找「多寶柜」上熟悉的符號

      走進「多寶柜」，可以透過「感知」、「語言」、「分享」、「交易」等符號的視窗，看到許多臺灣當代正火紅的設計小物，在這虛實邊界模糊的今日，陳列方式讓我們思索，從鏤空符號看到的精致設計實品，和互連網(wǎng)上標注的商品照片，兩者之間微妙但巨大的差異。

(深圳展現(xiàn)場圖)

      人們都會收藏珍愛的事物。古人收藏以物資的稀有為主，今人的收藏方式更普遍且多元，但已轉(zhuǎn)變?yōu)?a target=_blank href='/Tag/D0E9C4E2CAC0BDE7/' target=_blank >虛擬世界的按贊、標注（Tagging）或書簽（Bookmark）等動作；私藏一己的行為，由于資訊的連結(jié)和普及，而產(chǎn)生價值的無限傳播。本展館的設計除了反映當代人類收藏行為的實際狀態(tài)，也希望人們能透過虛擬符號的「實體」視窗，再次「看到」這些精心設計并能傳達文化訊息的產(chǎn)品，無非是主張螢幕和現(xiàn)實之間的小小平衡。

一邊談情：閑聊種種前世今生

      “當這個世界越快時，我們身為設計師的心就得慢。以匠心去觀察傳統(tǒng)之美：那些文化累積淬煉出貼近生活的智慧；也只有當我們將設計放在真實的生活中，器物們本生才能彰顯出它們的價值與生命力。”

（臺北設計師們合影）

      在臺北設計師群體的眼中，中華文化博大精神，除了哲學、語文、禮儀形制，更不缺乏豐富的民俗與優(yōu)秀的工藝。而臺灣獨特的歷史脈絡，層層疊疊地保留了漢移民的原鄉(xiāng)文化，交融原住民文化、荷蘭、日本的殖民文化，以巧妙融合豐富多元著稱；各派民俗、節(jié)慶、宗教、到繁體字的使用，都在臺灣得到最好的庇護，在歲月流轉(zhuǎn)中實踐出新生命。

       “想像一百年后，我們的子孫走進博物館，發(fā)現(xiàn)悠久的中國器物文化，在我們的年代轉(zhuǎn)變成西方設計的復制，會不會對我們的選擇（不論有意識或下意識的）感到疑惑？”此次的策展人韓德昌在對設計的研究中，發(fā)現(xiàn)華人世界缺乏具時代意義和文化特色的器物，與自身傳統(tǒng)嚴重脫節(jié)，因此他也多次發(fā)起融合設計及傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作計畫，期望推動產(chǎn)業(yè)界重視與自身根源的連結(jié)，共同編織華人文化更為鮮明，富有當代意義和情感的一面。

      2006年，被認為是臺灣設計文藝復興的開始。臺灣設計師開始反思臣服西方設計邏輯的自我設限，嘗試從自己的文化脈絡發(fā)展設計；從五十禮（2006~2014，胡佑宗策展）、亂有秩序（2006王俊隆策展）起，到臺灣設計師周（2006至今，廖軍豪發(fā)起）的舉辦，累積了不可小覷的設計能量；驚艷全球設計界的「工藝時尚Yii」（2007~2010，韓德昌策劃），則頗具規(guī)模地將臺灣設計帶上世界舞臺。這些讓設計強力回歸生活與文化脈絡的具體行動，激起臺灣當代設計師群的強烈使命感，也讓他們的作品如雨后驚蟄，帶著不同以往的細膩質(zhì)感與文化訊息，在全球各大創(chuàng)意舞臺嶄露頭角，更借著種種精致的創(chuàng)意特色，逐漸形塑出臺灣的新形象。

      歷經(jīng)文藝復興時期后，臺灣設計融合傳統(tǒng)和當代生活的手法，自2010年起開始進入更靈活的商業(yè)化階段，從以往藝廊式的限量作品，普及成為常用商品，透過消費禮贈和生活中的使用，重新連結(jié)日常情境和華人文化的重大斷層。

      而在本次展覽中，設計群希望透過三個主題的敘述，系統(tǒng)性地匯整出臺灣當代設計的特色，梳理出一條方向明確、有理路的設計途徑，以呈現(xiàn)華人自有、不同于歐美主導的新形式美學理念。

鏈接：

      臺北當代設計群由臺灣頂尖的創(chuàng)意菁英吳孝儒、周育潤、林桓民、莊育儒、黃顯勛與韓德昌等組成，以其華人文化觀念及國際設計語言的融合，以及獨有的創(chuàng)意品質(zhì)和細膩感的注入，提供從建筑、景觀、室內(nèi)空間、家具、產(chǎn)品到視覺的整體設計規(guī)劃，而由其所主導具國際水準的精致設計作品曾多次獲全球指標性設計大獎。